Revolucionario, trasgresor y católico: Andy Warhol, en el Museo Diocesano de Barcelona

El rey del Pop Art “encontraba en la Iglesia el contrapeso a todo lo negativo de la sociedad”“El artista no ocultaba su condición de católico practicante y tenía en su despacho un Cristo”, dice sobre Andy Warhol el director del Museo Diocesano de Barcelona, Josep Maria Martí Bonet. Más de un centenar de obras suyas, realizadas por el artista desde 1957 hasta el año de su muerte, 1987, se exponen en la Pia Almoina del 1 de junio al 9 de julio, mostrando la cara más íntima y desconocida del llamado rey del Pop Art. El sacerdote Martí Bonet aseguró en declaraciones a la agencia VERITAS que “Warhol era muy contradictorio. Por un lado, muy revolucionario, pero por otro, encontraba en la Iglesia católica el contrapeso a todo lo negativo de la sociedad y la gran solución a todos los problemas que él mismo sufría en su carne”. “Era un hombre muy contemporáneo, con problemas que hoy están en la calle, pero con esperanza, a pesar de todo”, dice de Warhol el director del museo, quien también se refirió a la voluntad del artista de hacer una evocación de la Última Cena en la etapa final de su vida. Las obras del vanguardista pintor que se exponen en el Museo Diocesano son en su mayoría inéditas y proceden de coleccionistas privados americanos, italianos y franceses, según explicó el día de la inauguración el comisario de la exposición, Gianfranco Rossini, que conoció a Warhol en 1974. Del total de obras expuestas, 80 son piezas ‘únicas’, a las que se suman retratos del artista a cargo de Hans Namuth y Mimmo Jodice, así como un conjunto de 28 fotografías de Dino Padriali capturadas en 1975, destacó Rossini. “Extremadamente tímido y espiritual” El lado más espiritual de Warhol es confirmado también por Rossini, quien considera, por otra parte, que el ‘gurú’ del Pop Art se ganó a pulso su fama de hombre frívolo. “Soy una persona profundamente superficial... el mejor arte de todos es hacer un buen negocio”, había dicho en más de una ocasión. Sin embargo, a pesar de ser un hombre polémico y mordaz, era también un ser “extremadamente tímido y espiritual que cada mañana cumplía con el rito de asistir a la Iglesia”, dice el comisario de la exposición. El que fuera icono de muchos de los artistas vanguardistas de los 60 y 70 llegó a producir una gran cantidad de obras de lo más variopinto. En la muestra, que ya se ha visto en Italia y se anticipa un año a la celebración del vigésimo aniversario de Andy Warhol, se pueden contemplar algunas de sus primeras producciones, entre ellas la serie Gold Book (1957) de 20 dibujos realizados a partir de la técnica ‘blotted line’, que consiste en extender tinta o acrílico por una superficie pulida para después ser trasladada a papel. Siguiendo el mismo sistema crea en 1962 Seven drapes, estudio para un motivo de decoración repetitiva que también se exhibe en la muestra. A partir de los años 60, Warhol dirige su creatividad hacia la realización de obras personales no vinculadas a su actividad publicitaria, sino basadas en imágenes comerciales. A caballo del consumo En la cresta de la ola, el guru del Pop Art, que elevó los mitos humanos y los productos de la sociedad de consumo a la categoría de arte, entra en una fase expresionista abstracta que produce, entre otras, sus primeras obras centradas en la Coca-Cola, tal y como refleja la muestra con la litografía Three Coca-Cola bottles (1962). Tras el éxito alcanzado con este firma, Andy Warhol propone una serie de imágenes análogas de objetos comerciales realizadas mediante procedimientos mecánicos. De este periodo destaca en la exposición Flowers, que forma parte de la serie del mismo nombre que el artista realizó en distintos soportes, medidas y colores. Uno de los principales atractivos de la muestra son dos vestidos elaborados con imágenes del envase de la sopa Campbell, célebre símbolo de la obra de Warhol. Ambos datan de 1968 y están estampados sobre algodón y celulosa.  Mitos del cine y el espectáculo La exposición prosigue con los retratos de personajes famosos del mundo del cine y el espectáculo, que Warhol realizó a principios de los años 70, entre los que destacan Mick Jagger, Mao Tse-Tung, Liza Minelli y su padre, Vincent Minelli. Las obras dedicadas a Liza Minelli, realizadas con distintos fondos y encuadres, constituyen obras “raras y únicas”, ya que la cantante nunca autorizó a Warhol la reproducción seriada de su imagen, tal como explicó la organizadora de la muestra, Charo San Juan.  La muestra recoge también la famosa serie Ladies & Gentleman (1975), dedicada a un grupo de amigos aficionados a disfrazarse imitando el aspecto de sus héroes y estrellas favoritas. La serie de obras sobre frutas Space fruits, un tema inédito en él hasta entonces, que prosiguió con Grapes, se exponen también en esta muestra, que ofrece la oportunidad de contemplar la refinada Diamond dust shoes, elaborada con polvo de diamante sobre tela y cartón. Retratos de personajes de la cultura europea como Mildred Scheel o Kimiko marcan la obra de Warhol, así como los de su amigo Joseph Beuys, protagonista del arte conceptual europeo. Eran los comienzos de los 80, cuando el artista realiza también Camouflage, como respuesta irónica a la guerra, y After Munch. Marilyn, la leyenda La exposición, como no podría ser de otra manera, constituye un testigo de la fascinación de Warhol por el mito de Marilyn, una auténtica leyenda cinematográfica, a quien inmortalizó en numerosos retratos. Así, la exposición recoge la serie Sunday B. Morning, en la que el artista invita al comprador a estampar su firma. Embrujado por la ciudad de Nápoles, donde sus obras tuvieron una excelente acogida, el genio del pop art crea Vesuvius, dedicado al volcán, mientras que de sus últimos trabajos destaca el inquietante retrato de Lenin sobre un fondo rojo que, junto a un retrato del artista, ponen fin a la exposición. 

Martí Bonet destacó que esta exposición se enmarca en la voluntad del centro de “abrir diálogos con el arte más moderno” y recordó que el Pop Art “ha sido capaz de conectar con el pueblo”.

Isabel Ordóñez

Forum Libertas, 9 de junio de 2006